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Fiesta en el mar, hay fiesta en el mar!!
Una condensaciòn de toda mi Mùsica combinada con sus diferentes ritmos Latinos y Autoctonos para el deleite de sus sentidos musicales en donde el alma plasma su expresiòn como dejar un pedazo de tu corazòn marcado en un momento de la corta existencia que llevamos en esta nuestra bendita Tierra
martes, 30 de junio de 2015
Noches en Paris
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Nada como un buen arreglo Salsero de Noches en Paris. Carlos Nodot - Jaean Nodot
martes, 1 de octubre de 2013
Època de las Microaudiencias
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Como viviràn entonces los artistas una vez que eliminemos
el precio por copia? Simplemente, como vivian antes del desa-
rrollo de dichos sistemas. Pretender vivir de la venta de CD
cuando los CD cuando los CD ya no son necesarios es absurdo.
El artista deberà enfrentarse a un mundo nuevo, en el que los
costos de distribuciòn, se han reducido a su minima expresiòn,
pero en el que su aporte de valor ya no està lñigado a la rea-
lizacion de una copia (cualquiera puede generar una copia per-
fecta con simplemente apretar un botòn) sino a otro tipo de
procesos, sean estos los de interpretaciòn, vinculaciòn, con
una masa de fieles que sostengan la actividad, existencia de
"mecenas" basados en intereses publicitarios o de otro tipo,
o cualquiera de los modelos que una industria sea capaz de
inventar.
Pero que ese modelo que aùn no conocemos aparezca elusivo
o no parezca presuntamente capaz de mantener el nivel de vida
que determinados artistas llevaban en las condiciones del mer-
cado anteriores, no tiene ninguna relaciòn ni supone ninguna
justificaciòn para intentar perpetuar el modelo anterior.
Si el mercado cambia cambie con el mercado, pero no
castigue a sus clientes, ni pretenda financiar con ellos su
desaparecido modelo de negocio.
El costo por copia carece de sentido. Los artistas se daràn
cuenta de que el nuevo modelo permite una interacciòn màs
directa, el fin de los intermediarios, mayores posibilidades.
Tambièn se daràn cuenta de que, ante una mayor oferta, èstos
se dividiràn necesariamente en un nùmero mayor de elementos
màs pequeños, no necesariamente se comportaràn como
borregos adoctrinados que compran todos el ùltimo el ùltimo
hit que les dice el anuncio de turno.
Bienvenidos a la època de las microaudiencias, de la
especializacion, de la comunicaciòn directa entre el artista y
pùblico, una època que sin duda generarà nuevos modelos
de negocio diferentes a los actuales y capaces de llevar la
expresiòn artìstica màs allà de donde la sujeciòn a un modelo
masivo podia hacerlo.
actualidad musica on line
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Como viviràn entonces los artistas una vez que eliminemos
el precio por copia? Simplemente, como vivian antes del desa-
rrollo de dichos sistemas. Pretender vivir de la venta de CD
cuando los CD cuando los CD ya no son necesarios es absurdo.
El artista deberà enfrentarse a un mundo nuevo, en el que los
costos de distribuciòn, se han reducido a su minima expresiòn,
pero en el que su aporte de valor ya no està lñigado a la rea-
lizacion de una copia (cualquiera puede generar una copia per-
fecta con simplemente apretar un botòn) sino a otro tipo de
procesos, sean estos los de interpretaciòn, vinculaciòn, con
una masa de fieles que sostengan la actividad, existencia de
"mecenas" basados en intereses publicitarios o de otro tipo,
o cualquiera de los modelos que una industria sea capaz de
inventar.
Pero que ese modelo que aùn no conocemos aparezca elusivo
o no parezca presuntamente capaz de mantener el nivel de vida
que determinados artistas llevaban en las condiciones del mer-
cado anteriores, no tiene ninguna relaciòn ni supone ninguna
justificaciòn para intentar perpetuar el modelo anterior.
Si el mercado cambia cambie con el mercado, pero no
castigue a sus clientes, ni pretenda financiar con ellos su
desaparecido modelo de negocio.
El costo por copia carece de sentido. Los artistas se daràn
cuenta de que el nuevo modelo permite una interacciòn màs
directa, el fin de los intermediarios, mayores posibilidades.
Tambièn se daràn cuenta de que, ante una mayor oferta, èstos
se dividiràn necesariamente en un nùmero mayor de elementos
màs pequeños, no necesariamente se comportaràn como
borregos adoctrinados que compran todos el ùltimo el ùltimo
hit que les dice el anuncio de turno.
Bienvenidos a la època de las microaudiencias, de la
especializacion, de la comunicaciòn directa entre el artista y
pùblico, una època que sin duda generarà nuevos modelos
de negocio diferentes a los actuales y capaces de llevar la
expresiòn artìstica màs allà de donde la sujeciòn a un modelo
masivo podia hacerlo.
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jueves, 28 de febrero de 2013
lunes, 19 de noviembre de 2012
Gracias
jazz-mexicano.blogspot.mx
Antes que nada, un amplio y eterno agradecimiento para con Dios
por toda la transparencia que existe en su verdad y en su justicia,
gracias por su bondad para que yo pueda llevar mi mùsica a todos
los corazones a los cuales yo pueda llevarselas.
Un grande agradecimiento a todo el pùblico al cual dediquè
mi vida siempre tocando para todos ustedes y dando lo mejor
de mì.
Ahora les dejo este testimonio de mi verdad y de mi camino
abriendo mi corazòn para todos y nuevamente brindando lo mejor
de mì.
Gracias, Jaean Nodot ( Juan Navidad )
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Antes que nada, un amplio y eterno agradecimiento para con Dios
por toda la transparencia que existe en su verdad y en su justicia,
gracias por su bondad para que yo pueda llevar mi mùsica a todos
los corazones a los cuales yo pueda llevarselas.
Un grande agradecimiento a todo el pùblico al cual dediquè
mi vida siempre tocando para todos ustedes y dando lo mejor
de mì.
Ahora les dejo este testimonio de mi verdad y de mi camino
abriendo mi corazòn para todos y nuevamente brindando lo mejor
de mì.
Gracias, Jaean Nodot ( Juan Navidad )
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domingo, 18 de noviembre de 2012
CONSTERNADO Y AGRADECIDO.
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Consternado? Pues sí, bastante conternado al principio
de saber que trabajo de tantos años por personas
metiches en el internet, yo diria vagonet se metan
en vidas ajenas cuando no las llaman.
Pero fuera de crearse un bumerang del cual
no tienen ni la menor idea de en lo que se meten,
pretender seducir a la gente através de engaños
y falsas suplantaciones de personalidad como si
realmente estuvieran poseidos aunque es probable
que lo estén, ja ja ja.. total que Dios los bendiga
pues como dice en la Biblia también los demonios
tiemblan con sólo su presencia.
Y agradecido porque gracias a este tipo de seres
tan negativos dan chance a darse cuenta de que
todo lo negativo que sucede en el internet a la vez
es para bien y para un conocimiento mayor que
total esa gente pues no puede obtenerlo, porque
es sabiduría de Dios nuestro creador.
Agradecido con Dios porque no importa que
dura sea la lucha, ni las puertas del infierno
prevalecerán por mucho demonio o diablo que
role el el internet.
musicajaean.blogspot.com
jueves, 5 de enero de 2012
La personalidad a traves de los gustos musicales.
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Según una investigación efectuada entre aproximadamente unas 40.000 personas alrededor del mundo, se ha logrado establecer que los gustos musicales y el tipo de personalidad, están íntimamente relacionados. El estudio, llevado a cabo por el profesor Adrian North de la Universidad Heriot-Watt, Escocia, es el más extenso jamás realizado en este campo de los comportamientos humanos. Se estableció, por ejemplo, que los amantes de la música clásica son tímidos, mientras que los aficionados al rock pesado heavy metal son dóciles y satisfechos consigo mismos. Desde hace años, se sospechaba que había un vínculo entre el gusto musical y la personalidad, pero esta es la primera vez que se pudo observarlo detalladamente. Por otra parte, más allá de la investigación, conocer la interrelación entre preferencias musicales y personalidad, se constituye en una poderosa herramienta de marketing, dado que, por la cual se puede saber a qué tipo de personas vender.
ESTILOS MUSICALES Y LOS RASGOS DE LA PERSONALIDAD
BLUES: Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles y relajados.
JAZZ: Alta autoestima, creativos, extrovertidos y relajados.
MÚSICA CLÁSICA: Alta autoestima, creativos, introvertidos y relajados.
RAP: Alta autoestima, extrovertidos.
OPERA: Alta autoestima, creativos, dóciles
COUNTRY y WESTERN: Muy trabajadores, extrovertidos
REGGAE: Alta autoestima, creativos, no muy trabajadores, dóciles, extrovertidos y relajados.
DANCE: Creativos, extrovertidos, no son dóciles.
ROCK/HEAVY METAL: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son extrovertidos, dóciles, relajados.
POP DE ACTUALIDAD: Alta autoestima, no creativos, muy trabajadores, dóciles, extrovertidos, no son relajados.
SIN GUSTOS DEFINIDOS: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son dóciles.
SOUL: Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles, relajados.
Fuente: Universidad Heriot-Watt
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Según una investigación efectuada entre aproximadamente unas 40.000 personas alrededor del mundo, se ha logrado establecer que los gustos musicales y el tipo de personalidad, están íntimamente relacionados. El estudio, llevado a cabo por el profesor Adrian North de la Universidad Heriot-Watt, Escocia, es el más extenso jamás realizado en este campo de los comportamientos humanos. Se estableció, por ejemplo, que los amantes de la música clásica son tímidos, mientras que los aficionados al rock pesado heavy metal son dóciles y satisfechos consigo mismos. Desde hace años, se sospechaba que había un vínculo entre el gusto musical y la personalidad, pero esta es la primera vez que se pudo observarlo detalladamente. Por otra parte, más allá de la investigación, conocer la interrelación entre preferencias musicales y personalidad, se constituye en una poderosa herramienta de marketing, dado que, por la cual se puede saber a qué tipo de personas vender.
ESTILOS MUSICALES Y LOS RASGOS DE LA PERSONALIDAD
BLUES: Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles y relajados.
JAZZ: Alta autoestima, creativos, extrovertidos y relajados.
MÚSICA CLÁSICA: Alta autoestima, creativos, introvertidos y relajados.
RAP: Alta autoestima, extrovertidos.
OPERA: Alta autoestima, creativos, dóciles
COUNTRY y WESTERN: Muy trabajadores, extrovertidos
REGGAE: Alta autoestima, creativos, no muy trabajadores, dóciles, extrovertidos y relajados.
DANCE: Creativos, extrovertidos, no son dóciles.
ROCK/HEAVY METAL: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son extrovertidos, dóciles, relajados.
POP DE ACTUALIDAD: Alta autoestima, no creativos, muy trabajadores, dóciles, extrovertidos, no son relajados.
SIN GUSTOS DEFINIDOS: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son dóciles.
SOUL: Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles, relajados.
Fuente: Universidad Heriot-Watt
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El fin de los discos...
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La facilidad y comodidad de poder bajar innumerables contenidos de Internet bajo demanda hace que el futuro de los discos como medio de distribución sea cada vez más dudoso. Los consumidores de productos audiovisuales son víctimas colaterales de las guerras de formatos que se desencadenan cada vez que los fabricantes de gadgets sacan al mercado un nuevo soporte destinado a acabar con todos los anteriores. Hace 20 o 30 años había que decidir si adquirir la música en vinilo o en casete, o la lucha encarnizada entre el VHS, Beta y Video 2000 en el mercado del vídeo doméstico, formatos hoy en día perimidos.
En la música, la llegada del compact disc provocó la desaparición del casete y que los vinilos sean hoy en día casi un objeto de coleccionista, aunque los fabricantes de gadgets no perdieron la oportunidad de intentar introducir por el camino otros formatos como el casete compacto digital, el Minidisc o las cintas de audio digital (DAT), por nombrar solo algunos.
En cuanto al vídeo, el DVD acabó sin mayores problemas con las cintas, en especial desde que aparecieron los grabadores. Pero también al DVD intentaron eliminarlo con el HD-DVD y el Blu-ray, los protagonistas de la más reciente guerra de formatos, guerra que duró muy poco, al anunciar Toshiba en febrero último que abandonaba el desarrollo del HD-DVD.
Durante todo este tiempo, tanto los fabricantes de gadgets, como las grabadoras, estaban encantados vendiendo los nuevos productos y, en el caso de los estudios, el mismo contenido una y otra vez a los que quisieran pasar su colección al nuevo formato.
Pero la transición de los formatos analógicos a los digitales escondía una posibilidad para evitar la comercialización. Fue entonces, que los consumidores llegaron a tener la posibilidad de realizar copias perfectas del contenido y a manipularlo de múltiples formas gracias a los avances en la informática, y que además podrían intercambiar ese contenido a través de Internet.
De hecho, el estándar de los CD de audio no incluye ningún sistema para evitar su copiado, y todos los intentos por incorporarlo a posteriori han demostrado ser un gran fracaso, pues siempre terminan por ser eludidos, además de constituir una fuente de problemas de compatibilidad para los usuarios. Y en muchos casos también han sido un problema para las grabadoras, como, por ejemplo, cuando Sony incorporó en sus CD un software para evitar su copiado que se instalaba en las computadoras sin avisar al usuario, creando además un agujero de seguridad en estos por fallos en su programación, lo que le costó numerosas denuncias y rechazos en todo el mundo. Incluso los sistemas de protección contra copia de los DVD o del HD-DVD y del Blu-ray, ya incorporados en los respectivos estándares desde el principio, se demostraron inútiles, pues todos fueron rotos al poco tiempo de salir al mercado.
Al final, estos sistemas lo único que logran es molestar al comprador y nunca evitar que se hagan copias, y todo esto, sin entrar en el asunto de que estos sistemas DRM que impiden ejercitar el derecho a copia privada y por el que se paga un canon al comprar CD o DVD vírgenes y los correspondientes dispositivos grabadores.
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La facilidad y comodidad de poder bajar innumerables contenidos de Internet bajo demanda hace que el futuro de los discos como medio de distribución sea cada vez más dudoso. Los consumidores de productos audiovisuales son víctimas colaterales de las guerras de formatos que se desencadenan cada vez que los fabricantes de gadgets sacan al mercado un nuevo soporte destinado a acabar con todos los anteriores. Hace 20 o 30 años había que decidir si adquirir la música en vinilo o en casete, o la lucha encarnizada entre el VHS, Beta y Video 2000 en el mercado del vídeo doméstico, formatos hoy en día perimidos.
En la música, la llegada del compact disc provocó la desaparición del casete y que los vinilos sean hoy en día casi un objeto de coleccionista, aunque los fabricantes de gadgets no perdieron la oportunidad de intentar introducir por el camino otros formatos como el casete compacto digital, el Minidisc o las cintas de audio digital (DAT), por nombrar solo algunos.
En cuanto al vídeo, el DVD acabó sin mayores problemas con las cintas, en especial desde que aparecieron los grabadores. Pero también al DVD intentaron eliminarlo con el HD-DVD y el Blu-ray, los protagonistas de la más reciente guerra de formatos, guerra que duró muy poco, al anunciar Toshiba en febrero último que abandonaba el desarrollo del HD-DVD.
Durante todo este tiempo, tanto los fabricantes de gadgets, como las grabadoras, estaban encantados vendiendo los nuevos productos y, en el caso de los estudios, el mismo contenido una y otra vez a los que quisieran pasar su colección al nuevo formato.
Pero la transición de los formatos analógicos a los digitales escondía una posibilidad para evitar la comercialización. Fue entonces, que los consumidores llegaron a tener la posibilidad de realizar copias perfectas del contenido y a manipularlo de múltiples formas gracias a los avances en la informática, y que además podrían intercambiar ese contenido a través de Internet.
De hecho, el estándar de los CD de audio no incluye ningún sistema para evitar su copiado, y todos los intentos por incorporarlo a posteriori han demostrado ser un gran fracaso, pues siempre terminan por ser eludidos, además de constituir una fuente de problemas de compatibilidad para los usuarios. Y en muchos casos también han sido un problema para las grabadoras, como, por ejemplo, cuando Sony incorporó en sus CD un software para evitar su copiado que se instalaba en las computadoras sin avisar al usuario, creando además un agujero de seguridad en estos por fallos en su programación, lo que le costó numerosas denuncias y rechazos en todo el mundo. Incluso los sistemas de protección contra copia de los DVD o del HD-DVD y del Blu-ray, ya incorporados en los respectivos estándares desde el principio, se demostraron inútiles, pues todos fueron rotos al poco tiempo de salir al mercado.
Al final, estos sistemas lo único que logran es molestar al comprador y nunca evitar que se hagan copias, y todo esto, sin entrar en el asunto de que estos sistemas DRM que impiden ejercitar el derecho a copia privada y por el que se paga un canon al comprar CD o DVD vírgenes y los correspondientes dispositivos grabadores.
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Cómo es la música electrónica?
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La denominada música electrónica, puede afirmarse que nació de manera orgánica en el año 1910, en Italia. Fue allí donde surgieron los primeros pasos de este tipo de música, mediante determinados italianos que tocaban música mediante el empleo de cajas de música electrónica muy rudimentarias.
Varios músicos de la época vislumbraron la nueva veta y soñaron con hacer música apartada de los instrumentos convencionales. Sin embargo, no pudieron hacerla realidad hasta el advenimiento de la tecnología de grabación, que fue contemporánea al desarrollo de la 2da. Guerra Mundial.
En el ínterin, el año 1928, el violonchelista, compositor e ingeniero francés Maurice Martenot, inventaría un instrumento electrónico, llamado ondas musicales, pero que actualmente se conoce como Ondas Martenot, este instrumento poseía banda y teclado, que generaba bajas frecuencias, y era capaz de reproducir una escala cromática.
Ya en la década que va de los años 40 a los del 50 aparecieron los primeros estudios de grabación en Europa. Estaban compuestos por micrófonos, grabadoras, y máquinas para editar cintas. Entonces la única técnica que se empleaba para la música electrónica era la de copiar y pegar. Consistía en tomar trozos de varios temas, y luego empalmarlos, creando así una única canción. Sería, más o menos como en la actualidad se procede a la edición, donde es posible cortar y pegar. En ese entonces, no podían controlar absolutamente nada y las grabaciones finales, no eran muy eficientes.
Una revolución por aquella época fue la presentación del “Vocoder” un aparato capaz de sintetizar la voz humana. Después aparecieron las primeras “síntesis aditivas”, por fin se hizo realidad gran sueño de los primeros compositores futuristas, las síntesis aditivas son las primeras canciones de música electrónica, eran unas composiciones muy cortas, pero hechas totalmente con medios electrónicos.
A mediados de los 50 aparecieron en E.E.U.U. los primeros estudios de música electrónica. El desarrollo de la tecnología informática en las décadas de 1950 y 1960 llevó al establecimiento de una serie de estudios dedicados en exclusiva a la música por computadores en las universidades de ese país y, en menor medida, en Europa.
Es en EEUU donde se empieza a crear el primer software para crear música, que luego se distribuía gratuitamente a todos los compositores interesados de todo el mundo. El software ha ido evolucionando mucho hasta la actualidad, cada vez se hacen programas con más funciones y más fáciles de utilizar, ya en los programas más recientes no hace falta saber nada de música, el programa ya ejecuta rápidamente lo que se ha compuesto, el mismo programa distribuye la duración de las notas al tipo de compás que sea, y permite probar con una nota o varias, hasta que suene armónico aunque no se sepa nada de armonía, también pueden cambiar un determinado instrumento sin necesidad de grabar otra vez la canción con instrumentos diferentes, gracias al MIDI, o modificar el sonido de un instrumento y hacer que parezca otro instrumento totalmente diferente, mediante los sintetizadores.
Hoy en día se puede tener en una simple PC, todo un estudio de música electrónica, hay sintetizadores virtuales, samplers virtuales, etc. Es decir, disponer de toda una orquesta dentro de una computadora ordinaria.
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La denominada música electrónica, puede afirmarse que nació de manera orgánica en el año 1910, en Italia. Fue allí donde surgieron los primeros pasos de este tipo de música, mediante determinados italianos que tocaban música mediante el empleo de cajas de música electrónica muy rudimentarias.
Varios músicos de la época vislumbraron la nueva veta y soñaron con hacer música apartada de los instrumentos convencionales. Sin embargo, no pudieron hacerla realidad hasta el advenimiento de la tecnología de grabación, que fue contemporánea al desarrollo de la 2da. Guerra Mundial.
En el ínterin, el año 1928, el violonchelista, compositor e ingeniero francés Maurice Martenot, inventaría un instrumento electrónico, llamado ondas musicales, pero que actualmente se conoce como Ondas Martenot, este instrumento poseía banda y teclado, que generaba bajas frecuencias, y era capaz de reproducir una escala cromática.
Ya en la década que va de los años 40 a los del 50 aparecieron los primeros estudios de grabación en Europa. Estaban compuestos por micrófonos, grabadoras, y máquinas para editar cintas. Entonces la única técnica que se empleaba para la música electrónica era la de copiar y pegar. Consistía en tomar trozos de varios temas, y luego empalmarlos, creando así una única canción. Sería, más o menos como en la actualidad se procede a la edición, donde es posible cortar y pegar. En ese entonces, no podían controlar absolutamente nada y las grabaciones finales, no eran muy eficientes.
Una revolución por aquella época fue la presentación del “Vocoder” un aparato capaz de sintetizar la voz humana. Después aparecieron las primeras “síntesis aditivas”, por fin se hizo realidad gran sueño de los primeros compositores futuristas, las síntesis aditivas son las primeras canciones de música electrónica, eran unas composiciones muy cortas, pero hechas totalmente con medios electrónicos.
A mediados de los 50 aparecieron en E.E.U.U. los primeros estudios de música electrónica. El desarrollo de la tecnología informática en las décadas de 1950 y 1960 llevó al establecimiento de una serie de estudios dedicados en exclusiva a la música por computadores en las universidades de ese país y, en menor medida, en Europa.
Es en EEUU donde se empieza a crear el primer software para crear música, que luego se distribuía gratuitamente a todos los compositores interesados de todo el mundo. El software ha ido evolucionando mucho hasta la actualidad, cada vez se hacen programas con más funciones y más fáciles de utilizar, ya en los programas más recientes no hace falta saber nada de música, el programa ya ejecuta rápidamente lo que se ha compuesto, el mismo programa distribuye la duración de las notas al tipo de compás que sea, y permite probar con una nota o varias, hasta que suene armónico aunque no se sepa nada de armonía, también pueden cambiar un determinado instrumento sin necesidad de grabar otra vez la canción con instrumentos diferentes, gracias al MIDI, o modificar el sonido de un instrumento y hacer que parezca otro instrumento totalmente diferente, mediante los sintetizadores.
Hoy en día se puede tener en una simple PC, todo un estudio de música electrónica, hay sintetizadores virtuales, samplers virtuales, etc. Es decir, disponer de toda una orquesta dentro de una computadora ordinaria.
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¿Bajar música será totalmente legal?
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En el reciente congreso del MIDEM, que es la cumbre del negocio de la música, este año celebrado en Cannes, los profesionales de la música a nivel mundial y de todo tipo de sectores, -estudios de grabación, productores, espectáculos en vivo, Internet y telefonía móvil-se reunieron para desarrollar su actividad, hacer negocios y descubrir nuevos talentos.
Esta ocasión fue aprovechada por la industria de la música discográfica, que en el pasado ha intentado de varias maneras poner fin a la distribución de temas por medio de la P2P, pero las estrategias que han empleado, tanto legales como otras, siempre fueron un fracaso.
Ahora ya en el 2009, tal vez tratando de interpretar la metáfora: “si no puedes derrotar a tu enemigo, únete a él”, intentan acercar posiciones con proveedores de acceso a Internet y fabricantes de hardware y software, con el fin de hacer negocios mutuos.
Por lo pronto, han logrado que el poderoso Google se pronunciara en favor de buscar nuevos modelos para la distribución del contenido digital. Voceros de la compañía aseguraron que “Google va a estar presente en el negocio de la música, pero no de la manera actual”.
Existe un proyecto piloto, que podría aplicarse en la Isla de Man, ubicada en territorio británico formado por una isla principal y algunos islotes situados en el mar de Irlanda, en el centro de las Islas Británicas.
La idea es, que partiendo de una tarifa plana (a cargo de todos los usuarios), se permita la descargas ilimitadas de música. O, lo que es lo mismo, legalizar el P2P.
Por lo visto, se trata de una idea que genera muchas dudas: ¿deberían pagar la tasa todos los usuarios de Internet, aunque no descarguen música?
¿Cómo se haría el reparto de ingresos entre los ISPs (proveedores de servicios de Internet) y discográficas? ¿Y entre las discográficas y los artistas? ¿Cómo afectaría a servicios de suscripción musical, como iTunes? ¿Qué pasaría en los países europeos que empiezan a aplicar medidas legales contra el P2P?
Son demasiados interrogantes, que la industria musical debe resolver, si de verdad quiere evolucionar hacia nuevas formas de distribución en la era digital.
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En el reciente congreso del MIDEM, que es la cumbre del negocio de la música, este año celebrado en Cannes, los profesionales de la música a nivel mundial y de todo tipo de sectores, -estudios de grabación, productores, espectáculos en vivo, Internet y telefonía móvil-se reunieron para desarrollar su actividad, hacer negocios y descubrir nuevos talentos.
Esta ocasión fue aprovechada por la industria de la música discográfica, que en el pasado ha intentado de varias maneras poner fin a la distribución de temas por medio de la P2P, pero las estrategias que han empleado, tanto legales como otras, siempre fueron un fracaso.
Ahora ya en el 2009, tal vez tratando de interpretar la metáfora: “si no puedes derrotar a tu enemigo, únete a él”, intentan acercar posiciones con proveedores de acceso a Internet y fabricantes de hardware y software, con el fin de hacer negocios mutuos.
Por lo pronto, han logrado que el poderoso Google se pronunciara en favor de buscar nuevos modelos para la distribución del contenido digital. Voceros de la compañía aseguraron que “Google va a estar presente en el negocio de la música, pero no de la manera actual”.
Existe un proyecto piloto, que podría aplicarse en la Isla de Man, ubicada en territorio británico formado por una isla principal y algunos islotes situados en el mar de Irlanda, en el centro de las Islas Británicas.
La idea es, que partiendo de una tarifa plana (a cargo de todos los usuarios), se permita la descargas ilimitadas de música. O, lo que es lo mismo, legalizar el P2P.
Por lo visto, se trata de una idea que genera muchas dudas: ¿deberían pagar la tasa todos los usuarios de Internet, aunque no descarguen música?
¿Cómo se haría el reparto de ingresos entre los ISPs (proveedores de servicios de Internet) y discográficas? ¿Y entre las discográficas y los artistas? ¿Cómo afectaría a servicios de suscripción musical, como iTunes? ¿Qué pasaría en los países europeos que empiezan a aplicar medidas legales contra el P2P?
Son demasiados interrogantes, que la industria musical debe resolver, si de verdad quiere evolucionar hacia nuevas formas de distribución en la era digital.
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La música, el sexo y la adolescencia...
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Los griegos definían a la música como el arte de las musas. La calificación tradicional la indica como el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicológicos y anímicos.
Se trata, en síntesis, de un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo. De esta manera, el flujo sonoro puede cumplir con múltiples funciones que tienen que ver con el entretenimiento, comunicación, ambientación y varias otras.
Entre ellas, ahora, se incorpora el concepto que relaciona a determinada música con el comportamiento sexual de los adolescentes. Esa es la conclusión de un estudio llevado a cabo en Estados Unidos, por la Universidad de Pittsburgh, que comprobó que los temas con letras "sexuales y degradantes parecen provocar que el joven tenga relaciones sexuales tempranas.
La investigación, se efectuó con 711 adolescentes de entre 13 y 18 años, con preguntas sobre su vida sexual y sus hábitos y gustos musicales. Descubrieron que los que escuchaban regularmente música con letras explícitas y sexualmente agresivas mostraron del doble de probabilidades de tener relaciones sexuales que los que no escuchaban esa música.
Los científicos clasifican las canciones sexualmente degradantes a aquellas que describen el acto sexual como un acto físico -más que romántico- y que está vinculado al poder.
En esa investigación encontraron que en los termas de los primeros lugares de las referencias al acto sexual, eran más comunes en el Rap (83%), el Hip-Hop (56%) y el Rock (7%).
En el nuevo estudio, los investigadores dividieron a los adolescentes en tres grupos: los que escuchaban música regularmente, a veces, y casi nunca. Regularmente fue clasificado como escuchar más de 17,6 horas a la semana, mientras que casi nunca era menos de 2,7 horas. Descubrieron que 45% de los oyentes regulares de música habían tenido relaciones sexuales, comparados con sólo 21% de los oyentes infrecuentes. La misma proporción se encontró tanto en jóvenes varones como mujeres.
A todo esto, hay otros científicos que sin embargo, no creen que la música esté jugando un papel tan importante en la sexualidad juvenil.
Mas allá de lo estrictamente científico, resulta evidente que hay muchos factores, que influyen en las decisiones que toman los jóvenes en torno al sexo, entre otros: el amor.
¿Lo tomaron en cuenta los investigadores?
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Los griegos definían a la música como el arte de las musas. La calificación tradicional la indica como el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicológicos y anímicos.
Se trata, en síntesis, de un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo. De esta manera, el flujo sonoro puede cumplir con múltiples funciones que tienen que ver con el entretenimiento, comunicación, ambientación y varias otras.
Entre ellas, ahora, se incorpora el concepto que relaciona a determinada música con el comportamiento sexual de los adolescentes. Esa es la conclusión de un estudio llevado a cabo en Estados Unidos, por la Universidad de Pittsburgh, que comprobó que los temas con letras "sexuales y degradantes parecen provocar que el joven tenga relaciones sexuales tempranas.
La investigación, se efectuó con 711 adolescentes de entre 13 y 18 años, con preguntas sobre su vida sexual y sus hábitos y gustos musicales. Descubrieron que los que escuchaban regularmente música con letras explícitas y sexualmente agresivas mostraron del doble de probabilidades de tener relaciones sexuales que los que no escuchaban esa música.
Los científicos clasifican las canciones sexualmente degradantes a aquellas que describen el acto sexual como un acto físico -más que romántico- y que está vinculado al poder.
En esa investigación encontraron que en los termas de los primeros lugares de las referencias al acto sexual, eran más comunes en el Rap (83%), el Hip-Hop (56%) y el Rock (7%).
En el nuevo estudio, los investigadores dividieron a los adolescentes en tres grupos: los que escuchaban música regularmente, a veces, y casi nunca. Regularmente fue clasificado como escuchar más de 17,6 horas a la semana, mientras que casi nunca era menos de 2,7 horas. Descubrieron que 45% de los oyentes regulares de música habían tenido relaciones sexuales, comparados con sólo 21% de los oyentes infrecuentes. La misma proporción se encontró tanto en jóvenes varones como mujeres.
A todo esto, hay otros científicos que sin embargo, no creen que la música esté jugando un papel tan importante en la sexualidad juvenil.
Mas allá de lo estrictamente científico, resulta evidente que hay muchos factores, que influyen en las decisiones que toman los jóvenes en torno al sexo, entre otros: el amor.
¿Lo tomaron en cuenta los investigadores?
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El origen de la música
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¿Cuál es el origen de la música? ¿Por qué es capaz de suscitar emociones tan intensas? ¿Por qué es tan elocuente, incluso atravesando culturas muy distintas entre sí? ¿Existe una gramática universal en la música al igual que existe en el lenguaje? ¿Por qué la evolución humana se cuidó de preservar el pentagrama?
Estos interrogantes han sido estudiados por distintos expertos y, cada uno de ellos da su versión.
Steven Pinker, psicólogo evolucionista canadiense, sostiene que la música es sólo un derivado del lenguaje, un postre auditivo al que apenas hay que darle importancia.
Según otros autores, la música es demasiado distinta del lenguaje como para ser explicada como una mera derivación evolutiva.
Steven Mithen, profesor de Arqueología de la Universidad de Reading (Inglaterra), experto en investigación sobre la evolución humana y arqueología cognitiva, sostiene otra postura distinta a la de Pinker.
Este académico no cree que el lenguaje pueda haber derivado de la música, pues esta hipótesis no permite explicar las propiedades únicas del lenguaje.
La alternativa de que la música y el lenguaje evolucionaron en paralelo como sistemas de comunicación completamente separados el uno del otro, tampoco resulta una idea convincente: la música y el lenguaje comparten demasiados rasgos. La posibilidad que Mithen admite como más probable, es que hubiera un precursor común de la música y el lenguaje, un sistema de comunicación que tuviera las mismas características que hoy comparten lenguaje y música, pero que, en determinado momento, se dividieran en dos sistemas distintos en la historia evolutiva.
Esta idea también la apoya el musicólogo perteneciente a la Universidad de Toronto (Canadá) Stephen Brown, quien ha denominado a este precursor hipotético como musilengua. Considera que la musilengua formó una especie de antiguo sistema de comunicación usado por los ancestros del ser humano. En determinado momento, la musilengua se dividió en dos sistemas separados y especializados. Uno se convirtió en la música y el otro, en el lenguaje. Si esta hipótesis se revelara como cierta, las implicaciones de esta evolución intelectual convergente, desde los campos de la musicología y la lingüística, serían muy trascendentes para la comprensión de de la vida y el pensamiento de los antecesores humanos.
Esta hipótesis coincidiría con las ideas expuestas por Jean-Jacques Rousseau en su Ensayo sobre el origen de las lenguas, donde reconstruía la primera lengua como una especie de canción.
La próxima vez que se escuche un tema favorito y se erice la piel, sería posible acordarse de las palabras de Mithen: Otro ser humano se está comunicando mediante una lengua que en el pasado formaba parte íntima del sistema de comunicación.
Un libro y un pentagrama, pues, serían en esencia lo mismo.
jazz-mexicano.blogspot.com
¿Cuál es el origen de la música? ¿Por qué es capaz de suscitar emociones tan intensas? ¿Por qué es tan elocuente, incluso atravesando culturas muy distintas entre sí? ¿Existe una gramática universal en la música al igual que existe en el lenguaje? ¿Por qué la evolución humana se cuidó de preservar el pentagrama?
Estos interrogantes han sido estudiados por distintos expertos y, cada uno de ellos da su versión.
Steven Pinker, psicólogo evolucionista canadiense, sostiene que la música es sólo un derivado del lenguaje, un postre auditivo al que apenas hay que darle importancia.
Según otros autores, la música es demasiado distinta del lenguaje como para ser explicada como una mera derivación evolutiva.
Steven Mithen, profesor de Arqueología de la Universidad de Reading (Inglaterra), experto en investigación sobre la evolución humana y arqueología cognitiva, sostiene otra postura distinta a la de Pinker.
Este académico no cree que el lenguaje pueda haber derivado de la música, pues esta hipótesis no permite explicar las propiedades únicas del lenguaje.
La alternativa de que la música y el lenguaje evolucionaron en paralelo como sistemas de comunicación completamente separados el uno del otro, tampoco resulta una idea convincente: la música y el lenguaje comparten demasiados rasgos. La posibilidad que Mithen admite como más probable, es que hubiera un precursor común de la música y el lenguaje, un sistema de comunicación que tuviera las mismas características que hoy comparten lenguaje y música, pero que, en determinado momento, se dividieran en dos sistemas distintos en la historia evolutiva.
Esta idea también la apoya el musicólogo perteneciente a la Universidad de Toronto (Canadá) Stephen Brown, quien ha denominado a este precursor hipotético como musilengua. Considera que la musilengua formó una especie de antiguo sistema de comunicación usado por los ancestros del ser humano. En determinado momento, la musilengua se dividió en dos sistemas separados y especializados. Uno se convirtió en la música y el otro, en el lenguaje. Si esta hipótesis se revelara como cierta, las implicaciones de esta evolución intelectual convergente, desde los campos de la musicología y la lingüística, serían muy trascendentes para la comprensión de de la vida y el pensamiento de los antecesores humanos.
Esta hipótesis coincidiría con las ideas expuestas por Jean-Jacques Rousseau en su Ensayo sobre el origen de las lenguas, donde reconstruía la primera lengua como una especie de canción.
La próxima vez que se escuche un tema favorito y se erice la piel, sería posible acordarse de las palabras de Mithen: Otro ser humano se está comunicando mediante una lengua que en el pasado formaba parte íntima del sistema de comunicación.
Un libro y un pentagrama, pues, serían en esencia lo mismo.
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La pianista
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Quisiera comentar algo acerca del triste caso de la pianista para la que el fiscal solicita siete años y medio de cárcel. Laia Martín ha sido mi alumna de piano durante años y tengo un excelente recuerdo de ella tanto en el aspecto profesional como en el personal. En los medios de comunicación han aparecido datos inexactos y sobre todo incompletos. Uno de esos datos inciertos es que Laia Martín estudiase ocho horas al día.
Yo nunca permitiría a un alumno mío que estudiase sistemáticamente esa enorme cantidad de horas, pues resulta alienante, embrutecedor artísticamente e incluso peligroso, porque puede provocar lesiones en manos y brazos, como muy bien saben los especialistas en medicina del arte.
Sin embargo, lo que más me ha impresionado de todo este despropósito son los feroces comentarios (anónimos, por supuesto) que se podían leer en los foros de internet. Comentarios de personas que no conocen el caso y que muchas veces ni siquiera han leído bien el artículo sobre el que escriben, confundiendo, por ejemplo, lo que es una petición del fiscal con una condena en firme.
Hace algunas semanas tuve ocasión de contemplar, en un museo de Madrid, el magnífico y estremecedor cuadro de Ramon Casas titulado El garrote vil. En dicha pintura se puede ver a una muchedumbre de curiosos que acude a presenciar una ejecución en una plaza de Barcelona. Casi puedo oírles gritar insultando al reo y animando al verdugo.
Es muy posible que algunas personas de las que escriben en esos foros pudieran reconocerse en ese óleo si no fuera porque la mayoría llevan sombrero o gorra, según la moda de la época, y no se les ve la cara.
Hoy en día continúan ejerciendo de chusma vociferante, buscando quizás una improbable catarsis que los libere de su mediocridad e ignorancia.
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Quisiera comentar algo acerca del triste caso de la pianista para la que el fiscal solicita siete años y medio de cárcel. Laia Martín ha sido mi alumna de piano durante años y tengo un excelente recuerdo de ella tanto en el aspecto profesional como en el personal. En los medios de comunicación han aparecido datos inexactos y sobre todo incompletos. Uno de esos datos inciertos es que Laia Martín estudiase ocho horas al día.
Yo nunca permitiría a un alumno mío que estudiase sistemáticamente esa enorme cantidad de horas, pues resulta alienante, embrutecedor artísticamente e incluso peligroso, porque puede provocar lesiones en manos y brazos, como muy bien saben los especialistas en medicina del arte.
Sin embargo, lo que más me ha impresionado de todo este despropósito son los feroces comentarios (anónimos, por supuesto) que se podían leer en los foros de internet. Comentarios de personas que no conocen el caso y que muchas veces ni siquiera han leído bien el artículo sobre el que escriben, confundiendo, por ejemplo, lo que es una petición del fiscal con una condena en firme.
Hace algunas semanas tuve ocasión de contemplar, en un museo de Madrid, el magnífico y estremecedor cuadro de Ramon Casas titulado El garrote vil. En dicha pintura se puede ver a una muchedumbre de curiosos que acude a presenciar una ejecución en una plaza de Barcelona. Casi puedo oírles gritar insultando al reo y animando al verdugo.
Es muy posible que algunas personas de las que escriben en esos foros pudieran reconocerse en ese óleo si no fuera porque la mayoría llevan sombrero o gorra, según la moda de la época, y no se les ve la cara.
Hoy en día continúan ejerciendo de chusma vociferante, buscando quizás una improbable catarsis que los libere de su mediocridad e ignorancia.
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Una pianista se enfrenta a siete años de cárcel por tocar en casa
http://www.jazz-mexicano.blogspot.com
Debe una joven pianista ir a la cárcel por molestar a una vecina con su música? Ese es el dilema que deberán dilucidar los jueces en un caso que lleva a preguntarse por los límites del derecho penal. Laia Martín, una joven de 26 años vecina de Puigcerdà (Girona), afronta una petición de siete años y medio de cárcel por contaminación acústica y un delito de lesiones psíquicas, y puede ver truncada su carrera musical.
El fiscal solicita la misma pena para sus padres, que en 2003 instalaron en casa un piano para que su hija, estudiante de música, pudiera ensayar con tranquilidad. "Alentada y ayudada por sus padres", define el fiscal en su relato, Laia "se dedicó a tocar el piano" en el piso un mínimo de cinco días a la semana, de 9.00 a 13.00 horas y de 14.00 a 18.00 horas. La vecina del piso adyacente, Sonia Bosom, escuchó los ensayos todo ese tiempo.
La "inmisión permanente de ruido" en el piso de la vecina era "notablemente superior" al máximo permitido para instrumentos musicales, según el fiscal, que acusa a los padres de no tomar medidas para evitarlo, como insonorizar la vivienda. Se da la circunstancia, además, de que Puigcerdà está considerada por una ley autonómica como "zona de sensibilidad acústica alta", lo que permite un máximo de 30 decibelios en horario diurno. Ese tope se superó, según las mediciones que recoge el escrito de acusación. "No se puede comparar el sonido de un instrumento con el ruido de una discoteca o un aeropuerto", dice el abogado de la pianista
Angustia y pánico
Harta de las prácticas con el piano, Bosom denunció el caso en el Ayuntamiento. Tras diversos requerimientos, en 2008 los padres trasladaron el piano a otro lugar. Pero el daño ya estaba hecho. El sonido acabó "perturbando notablemente la intimidad y tranquilidad" de Bosom, que sufrió alteraciones del sueño, angustia, episodios de pánico, irritación y hasta problemas en el embarazo de uno de sus hijos, según el relato del fiscal, avanzado por La Vanguardia.
La fiscalía concluye que debe imponerse a Laia y a sus padres la pena seis años de cárcel por un delito contra el medio ambiente por contaminación acústica, y otro año y medio por lesiones psíquicas. Para el abogado de la familia, Marc Molins Raich, del despacho Roca Junyent, es un castigo a todas luces excesivo. "Comparar el uso de un piano con el ruido de una discoteca o un aeropuerto es manifiestamente equivocado e injusto", explica Molins Raich a este diario.
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Debe una joven pianista ir a la cárcel por molestar a una vecina con su música? Ese es el dilema que deberán dilucidar los jueces en un caso que lleva a preguntarse por los límites del derecho penal. Laia Martín, una joven de 26 años vecina de Puigcerdà (Girona), afronta una petición de siete años y medio de cárcel por contaminación acústica y un delito de lesiones psíquicas, y puede ver truncada su carrera musical.
El fiscal solicita la misma pena para sus padres, que en 2003 instalaron en casa un piano para que su hija, estudiante de música, pudiera ensayar con tranquilidad. "Alentada y ayudada por sus padres", define el fiscal en su relato, Laia "se dedicó a tocar el piano" en el piso un mínimo de cinco días a la semana, de 9.00 a 13.00 horas y de 14.00 a 18.00 horas. La vecina del piso adyacente, Sonia Bosom, escuchó los ensayos todo ese tiempo.
La "inmisión permanente de ruido" en el piso de la vecina era "notablemente superior" al máximo permitido para instrumentos musicales, según el fiscal, que acusa a los padres de no tomar medidas para evitarlo, como insonorizar la vivienda. Se da la circunstancia, además, de que Puigcerdà está considerada por una ley autonómica como "zona de sensibilidad acústica alta", lo que permite un máximo de 30 decibelios en horario diurno. Ese tope se superó, según las mediciones que recoge el escrito de acusación. "No se puede comparar el sonido de un instrumento con el ruido de una discoteca o un aeropuerto", dice el abogado de la pianista
Angustia y pánico
Harta de las prácticas con el piano, Bosom denunció el caso en el Ayuntamiento. Tras diversos requerimientos, en 2008 los padres trasladaron el piano a otro lugar. Pero el daño ya estaba hecho. El sonido acabó "perturbando notablemente la intimidad y tranquilidad" de Bosom, que sufrió alteraciones del sueño, angustia, episodios de pánico, irritación y hasta problemas en el embarazo de uno de sus hijos, según el relato del fiscal, avanzado por La Vanguardia.
La fiscalía concluye que debe imponerse a Laia y a sus padres la pena seis años de cárcel por un delito contra el medio ambiente por contaminación acústica, y otro año y medio por lesiones psíquicas. Para el abogado de la familia, Marc Molins Raich, del despacho Roca Junyent, es un castigo a todas luces excesivo. "Comparar el uso de un piano con el ruido de una discoteca o un aeropuerto es manifiestamente equivocado e injusto", explica Molins Raich a este diario.
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martes, 14 de junio de 2011
Jazz Mexicano
jazz-mexicano.blogspot.com
Bienvenido a tu casa. La casa de Jazz Mexicano
donde podremos dejar comentarios, preguntas e
inquietudes y deleitarnos con artìculos y Mùsica
de Jazz Mexicano. Jaean Nodot
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